poveniya изкуството на сцената

Можем ли да се научим да "способността да се действа на сцената?" Някои може да твърдят, че тя произхожда от самостоятелност, както и в дългосрочна практика. Въпреки това, аз вярвам, че вярата ви може да изиграе решаваща роля в това отношение.






Ако се опитате да запазите поне външната и самочувствието, в края на краищата вие сами да повярвам, и, в същото време, тъй като ние говорим за "съществуването на" истинските неща, в действителност това не е съвсем вярно.
Аз съм се започне да преподава танци във всички класове на "способността да се действа на сцената", способността да се "по-младите групи право да бъде там." Да, това може да се научи, а аз да ги научи, че дори преди да започнат да овладеят основните елементи на танц и тестване оборудване. Само погледнете танцьорката, която притежава съвършена техника, която е напълно е провал на фона на прегърбени рамене или прикован към мнението на пода.
Доколкото тя дава танцьори, които остават с достойнство, а не на трупа, без гърбица и излъчва увереност и доверие! Въпреки че нивото на миналата техническа подробност може да възложи по-технически, но се наведе и сигурни танцьори, все още се чувствам на публиката на тяхна страна. Е, разбира се, една добра танцьорка е също толкова великолепна техника и способността да се действа на сцената!
В същото време, не е нужно да бъдем уверени, че излъчва увереност. Не е нужно да бъде спокоен, за да създаде впечатление на тих човек ... Спомням си, историите на различни личности от шоу бизнеса, които са толкова нервен и носеха надолу себе си за шоуто, че преди, като отидете на сцената, за да се чувствате буквално изтощена. Мисля, че сте чували за актьори и актриси да блесне на сцената по време на шоуто, но в личния си живот, че е доста скромни и срамежливи хора, които понякога те дори нарани.
Танцьор могат да се научат на изкуството на поведението на сцената, независимо от нивото на умения (не забравяйте това, което казах за началото на дейността си в моята група).
Много често моите студенти не плащат достатъчно внимание на тези уроци. Въпреки това, за танцьорката не е достатъчно, за да бъде в състояние да просто излизат на сцената ефектни пози. Естествено, тази способност е необходимо също така, но това е само част от драматическо изкуство, и в никакъв случай не е единствен.
Важна част от способността да се действа на сцената не е постоянен контакт между танцьорката и външния вид на публиката, особено ако сте танцува върху повдигнати по отношение на публиката, на сцената. Да, точно така - да не изглежда в очите на всички времена зрителя. Изпълнителят трябва да търси над публиката. Помните ли как се научих да карам кола. Инструкторът ти казах, аз съм сигурен, че трябва да гледам къде отива начин да се знае къде да отидеш, вместо да се опитва да се види какво се случва точно пред предния капак на колата.
Ако се танцува на сцената с възхода и постоянно гледам в очите на някой от публиката, как мислите, че ще се случи след това? Вие ще започнете да предчувствие отново и наведе глава.
Ако се танцува на същото ниво с публиката, че няма да е толкова забележимо. Въпреки това, ние не трябва да забравяме, че публиката седи все още, а ти все още ще се гледа надолу.
Да, понякога, но само понякога, можете да погледнете на конкретен човек в стая тук и там, но не се спирам на него. Ако сте вече просто се плъзга за физически лица или ръководителите на публиката, публиката усещането за пълен визуален контакт с вас вид. Всеки седи в публиката ще си помисли, въпреки че на него и не гледам в момента, но не забравяйте да погледнете някой друг в публиката!






Също така, не се поддържа постоянен зрителен контакт с публиката, ще бъде в състояние да се концентрира върху танца, вместо да се налага да се мисли за публиката. Да, разбира правилно, вместо да се налага да се мисли за публиката.
Знам, че това може да е в противоречие с концепциите на танц и танцьори поведение, което вече имате. Танцьори често говорят за приятелите си, да ги подкрепяме с контакт с очите. Отново, те могат да погледне в очите на внимателен и активно реагира на тяхното изпълнение публиката на общата стая.
Веднага след като танцьор се фокусира върху такъв човек, което увеличава вероятността, че ще започне да се игнорира останалата част от публиката, че в края на краищата, не съответства на самата цел на контакт с очите. Най-добрият изход от тази ситуация е, че усмивката на зрителя, а след това продължи танц. Дори и да се получи, че част от вашия танц ще бъде посветена на един конкретен човек (например, някой от рождения ден на публиката), все пак е танцьор трябва да изглежда и останалата част от публиката и намигване към тях няколко пъти. Колкото повече танцьори абсорбират вниманието към една конкретна аудитория, поради постоянен зрителен контакт, толкова по-малко ще се чувстват музиката и танца и толкова по-малко ще бъде енергийната си обмен с публиката.
Споменах за енергията. Представете си колко общата енергия на помещението се издига над публиката във въздуха. танцьор на енергийното поле се простира около сфера. Магията на изкуството на живописния умение е как да се прехвърлят енергията на танцьорите и публиката как да се върна енергията на стаята. Когато погледнете над публиката, вместо гледа право към нея, вашето енергийно поле се простира върху публиката и се смесва с енергията си.
И това може да се научи в класната стая на училище по танци. Много често новодошлите се чувстват неудобно, когато трябва да танцува пред останалата част от групата. (Това се случва, когато един студент и не танцува сам, а аз само да кажа на цялата група, "Добре, сега това парче Танцувай Me").
При контакт с очите предполага известна интимност, и по тази причина на нарастващото чувство на срам, несигурност и объркване. Аз се постигне невероятни резултати, когато се правят моите ученици ще преглеждат тяхната odnogrupnitsa и само от време на време, за да погледне в очите. Този стил на танца танцьор премахва чувството, че всички се взират в нея и й позволява да бъде освободен не само в танц, но и да изразят чувствата си чрез изражения на лицето в танц. В допълнение, тя е след това чудо отразено в нагласите на момичетата и съща поза, докато танцуват.
Нека поговорим за значението на позата, в която танцува. Не е достатъчно само да се запази гърба си изправен, тъй като това не е поза, която автоматично излъчва увереност и ви дава усещане за присъствие на сцената. Това не може да бъде постигната без някаква магия, на пръв поглед, повдигнато състояние на ума. Това е, което се учи от най-първите минути от началото на класове.
Дори и професионални танцьори, които искат да дойдат при мен, за да се научат на изкуството на поведението на сцената, да осъзнаят, че цялото им оборудване е нищо без това състояние. Като пример, имам няколко минути на танци, фука цялото си оборудване, но без да се свързвате с танца на душата и чувствата си. И тогава аз не правя кой знае какво, просто се разхождат из салона в кръг, излъчващ радост и въодушевление. И винаги студент кажа същото - от гледна точка на забавление танц на, те биха искали да бъдат танцьор, всички "светлина" от вътре радостта от това, което тя прави, вместо празно демонстрация рафинирана техника. Не мислете, че аз вярвам, че това не е необходимо да се подобри техниката - техника трябва да бъде на върха винаги, освен всичко друго на изложеното по-горе.
Освен всичко това, искам да кажа, че актьорската игра и способността да се действа на сцената на първо място зависи от гърдите и раменете, което винаги трябва да се изправи. Всичко под гърдите - техника, (включително, разбира се, че движенията на ръцете и движенията на гръдния кош предполагат добра техника). В същото време, както моят приятел каза Карина ", горната част на тялото може да покрие много недостатъци в изпълнение".
Разбира се, нашата цел е да се въвеждат тези недостатъци до минимум! Затова, моля, не се свалят от мен с критика, защото аз спокойно се отнасят до липса на умение за танцьорите, ако те знаят как да се държат на сцената. Всичко, което искам да кажа, може да се обобщи в две точки:
1. Изкуството на поведение на сцената може да се научи на един урок (дори и по време на кратък майсторски клас). 2. Можете да излъчва увереност и енергия, не е опитен танцьор.
Има и други аспекти за овладяване на изкуството на поведение на сцената. На тях ще бъдат обсъдени по-долу. И сега си спомням само едно нещо: въодушевление, погледнете нагоре и около и усмивка (просто не го превърне в замразен маска!) И работа, работа и работа!

Сайта е създаден в uCoz система