Western европейското изкуство от Средновековието и романска скулптура и малка пластика

Тези същества възникват от декоративна дърворезба, седнал върху рамката, понякога в компанията на светци са смесени и настоящи в "свещени интервюта за работа." Изглежда, че те представляват силата на дявола, като се започне с змия, но това е претекст за появата им в храма от истинската му същност. Истинската същност на тези образи - много стари: те стигнаха до средновековното изкуство на езическите култове народни, приказки и басни от епоса на животните. Те дойдоха и се заселва там много силно, в продължение на много векове, а след това преселени в готически, а дори и на изкуството на Северния Ренесанс.

Така че, ясно изложени "варварски" основи на Европейския средновековно изкуство, толкова различни от Византия, въпреки генерала с него християнските догми. Това се вижда не само в спомени "стил на животните" - се казва в разбирането на човешкото изображение. изкуствовед NA Дмитриев пише: "С поглед към тумбести фигури на светии, апостоли, евангелисти, не е възможно да не забележите характерните muzhikovatosti, те са ясно простонароден произход."

Въпреки това, тя забравя, че повечето от светиите, всички апостоли и евангелистите не са били аристократичен, благородство и финес, а по-скоро, рафинираната духовността на образите им по-късно ще даде на художници и скулптори от по-късни времена.

Дори и от изявленията на Бернар от Клерво на гореизложеното може да се заключи, че художниците са работили по свой риск, украсили църкви. Изкуство в средновековна Европа е дело на хора от по-нисък клас, а не само ръцете, но техния ум и сърце. Те наистина са допринесли за създаването им религиозно чувство, но тя е различна от "по-висока" и "ниска".

Известни няколко каменни релефи, изпълнени по-пълно в духа на Меровингите чл. Ниска художествено ниво на тези паметници е особено впечатляващ в сравнение с техните майсторски произведения на малка пластика, по-специално, с релефи от слонова кост са станали много разпространени през този период. Многобройни продукти от този тип - релефни плочи, които служат главно за украса на книги заплати piksidy (цилиндрични контейнери за реликви, тамян, и т.н.), богослужебни гребени и т.н. - попадат стилистично в няколко групи, сочещи наличието на редица училища.

Първата от тези групи като най-рано трябва да се нарича "група Ада", означена като по този начин се осъществи стилистично сходство с умалените едноименния училище. Релефът на "групата на Ада" характеризира със афинитет към формите на ранното християнско изкуство, най-известните паметници изображения и равнинни характер на резбата. Най-забележителните примери за споменатата група два непоследователни дъски, принадлежала някога на един от основния Лорш на заплата.

Значително по-голяма оригиналност различна "група Liutara" (или Liutgarda). Името, дадено му от името на капитана украсяват ръкописни на заплата, които са издълбани две плочи, принадлежащи, без съмнение, за шедьоврите на това училище (един от тях пророк Натан изобличава Давид, който пое Витсавее като съпругата му). За разлика от "школата на Ада" разказ е доминиран от няколко фигурални композиции. Лечението на формите, пропорциите на пълноценен живот-Fi Гур изключително изразителни пози и жестове, подобни на стила на миниатюри Реймс училище и BEA-ата минута до известните Утрехт Псалтира илюстрациите.

По-многобройни, но по-малко независими артистични релефи трета grupppy, който се смята за родното място на Метс. Сред най-добрите примери за това принадлежи на литургичния гребен с изображение на разпятието.

В състояние на високо ниво, създадени между VIII-X. и пластмаса бижута. Jewel материал (злато и сребро) впоследствие води до масивно разрушаване на такива изделия. Съществуващите отделни произведения категорично могат да бъдат приписани на своите артистични качества до шедьоврите. Това е най-известният, пълен с някои Volviniusom и дата 835 "Palioto" Базилика Сайт Амброзио в Милано. Той е изправен пред четирите страни на главния олтар, украсени с многобройни (над 40) с релефи от злато и сребро с позлата.

Предната част на стената на олтара, направена изцяло от злато, с изключение на тясна ивица в долната част и горната част на границата между акантус. Скъпоценни камъни, антични камеи, цветен емайл, красят "Palioto", които се използват с много вкус и по никакъв начин не нарушават хармонията на цялото. Облекчения, изобразяващи отделните данни или цялата сцена (новозаветни истории, епизоди от живота на св. Амвросий, и т.н.), изпълнена с много тънък, пропорциите разнообразни форми, но във всички случаи, мащабни отношения на цифри и украшение за размерите на панелите са устойчиви много прецизно. Графичният яснотата на рисуване и присъща на изкуството на онова време, любовта на благородни материали се появи тук с голяма яснота.

Заедно с релефи майстор IX и X век. можете да създавате оригинални произведения на статуи и скулптури за църкви. Скелетът на тези статуи са изработени от дърво и обсипан с метални листове. Известни Св фигура. Вера в Конка (края на Х). Светия е изобразен седнал на трон, с разперени ръце, дрехи, обсипани със скъпоценни камъни. Напрежението представлява изключително голяма глава с големи възможности и фиксирана Stare широко отворени очи (емайл) съобщи фигура примитивно, но в същото време наивно изразяване.

Що се отнася до леене на бронз, а след това, ако се съди по единични съществуващи творби, той застана на Каролингите период на по-високо ниво. Това се доказва най-вече с произход от катедралата в Мец статуя, която се счита за по-голям Karla Velikogo.

Това са основните характеристики на художественото наследство на тази епоха. Имитация на късната античност и влиянието на ориенталски модели играе доста важна роля в Каролингите период. Илюстровани традиции на древен и раннохристиянската дидактически тип схема - всичко това се усеща в художествената култура на държавата на франките VIII-IX век. Но традиционните мотиви идват тук, в тясна връзка с изкуството на Селтик и германски племена, назаем от него нова творческа сила и са предмет на първоначалната обработка.

Съзнателно опити за възраждане на традицията, която отиде на върха, се сблъсква с друг, много по-мощен поток от идеи и образи, които отразяват промените, които са настъпили по време на преселение на народите на територията на бившата Римска империя. Изкуството на Каролингите епоха е първата стъпка от изгрева на нова художествена култура, която съответства на феодалното общество на Западните средновековие.

В zaklyucheniesleduet се каже, че Карл Велики и неговите сътрудници, ангажирани в "свободна наука", упражнение в риторика, граматика, диалектика. Наблюдавана академия монах Алкуин - "един човек във всяко едно отношение учен", както и на императора беше усърден своя ученик.

Императорът се опита да изучават чужди езици и изкуството на преброяване, но пиша не се е учил, въпреки, прикрепена към факта, много усилия. "За тази цел, носеше със себе си на леглото под дъската на възглавницата и не оставя да преподава в свободното си време ръката покаже писмата. Но малцина имат успеха на работа започна преди време, твърде късно "- казва Eyngardt, съвременник на Чарлз.

Но както и да е, "Каролингите Ренесанс", ако и създаде нещо наистина изключително в областта на изкуството, тя е - миниатюрни шедьоври. Те реализъм се проявява отново, вкусът за определен детайл свободата на линия и яркост на цветовете. Въпреки това, като цяло, "Каролингите Ренесанс" несъмнено беше неуспешен опит да се движи напред, стигна до заключението, че е необходимо да се премине от пътя или да спре. Но, въпреки това, че е първата проява на един дълъг и дълбок Ренесанса, която се набира сила през вековете на X-XIV.

С други произведения на Каролингите време ясно показва влиянието на византийската присъства в друга типична "варварски" оплетени модел. По този начин, различните елементи на които формират чл Средновековие, в Каролингите епоха все още не се разтопи в органичната число не образува стилистичната ансамбъл. И в сферата на изкуството все още е тесен - това е като парникови растения, отглеждани в манастири и в двора на Карла Velikogo. Главно това са илюстрирани ръкописи. Монументални скулптури, монументално изобразително изкуство, в действителност, почти не са съществували, както и голям архитектура.

Древен и варварски влияние върху западното изкуство. Според Eyngardta, техните наставници в областта на науката Карл Велики високо почитан и "ги обсипаха с отличие." Той насърчи и хора на изкуството, които желаят да се възстанови прекъснатата връзка с елинистичната култура. Но в същото обичаите и начина на живот на Карл не изглежда като тържествен традициите на византийските императори: той е бил постоянно в кампаниите, той никога не се разделиха с меч, той съди по делото носеше простонароден дрехи франка ", необичаен като облекло, въпреки че най-красивите и отхвърля. "

Брадатият командир по прост риза, обединени под негово управление на пространството от Бискайския залив до Адриатическо море, увенчана с папата и с трогателно усърдие извеждането писма палав ръка - историческия образ на символа изглежда ранносредновековен култура.

Разрушителните потентност на варварство в миналото, но ефективна творческа и възстановителен, но ръцете му, свикнали с меч, все още не са свикнали с фините инструменти на цивилизацията, някой друг все още не е станал изкуствен му не влезе в плътта и кръвта на живота на хората. И първият плод на нова художествена култура - Каролингите изкуство - е толкова нестабилна съединение на разнородни части, подобно на империята на Карл Велики, се разпада след смъртта му.

В резултат на разпадането на империята Karla Velikogo се формира от три държави, пред които лежаха дълго исторически път, - Франция, Германия, Италия. Каролингите изкуство стоеше на прага на една зряла изкуство, концентриран в духа на феодалната епоха.

Варварите се опитали да поеме цялата възможна по-висока, това, което е останало от Римската империя, особено в областта на културата и политическа организация.

Но тук, както във всичко останало, те са ускорени, закалени и изостри спад в нововъзникващите епохата на късната империя. Тя отиде в ход унищожаване като руините на древни паметници са послужили като кариери за добив на камък, колони, бижута. Не може да се създаде и да произвежда, варварски свят, ангажирани в "рециклиране".

Класически Историците оспорват дали Ранно Средновековие Античност епилога или пролога на новото време (въпреки че всяка епоха до известна степен е преход) продължава. Въпреки това, средновековната "възраждане", въпреки че обръща поглед назад към древността, но, въпреки това, се правят в същото време се опитват да се движат напред. Revive означаваше да се движи напред, а не назад. А това е трудно, болезнено прогрес доведе до създаването на средновековния свят от шедьоврите на изкуството и културата, която няма равна в света.

Зараждащата средновековен свят е резултат от срещата и сливането на двата свята, гравитират един към друг, резултатът на конвергенцията на римската и варварски структури са били в състояние на трансформация.