Въпрос 1 театъра като форма на изкуство

Театър като форма на изкуство. Спецификата на театрална творчество.

Театър като форма на изкуство.

Театрално изкуство - е един от най-трудните, най-ефективният и най-древните изкуства. Макар да е еднакъв, е синтетичен. Като компоненти в театъра включва и архитектура, живопис и скулптура (украшения) и музика (тя звучи не само в музикално отношение, но също така често в драматичен игра) и хореография (отново, не само в балета, но също така и в драмата ) и литература (текст, на която драматично представяне) и изкуството на действащ и т.н. Сред всички по-горе изкуството на действащ - .. най-важното, което определя за театъра.

Изкуства театър, за разлика от другите изкуства, на живо изкуство. Това се случва само в часа на срещата си с публиката. Тя се основава на незаменим емоционално, духовно етапа на контакт и аудиторията. Никой от този контакт - така че не е на живот в техните естетически модели на представяне.

Театър - като двойно колективно. Театър, етап действие зрител не възприема сам, но заедно "чувство за лакътя му съсед", което до голяма степен повишава усещането за артистична заразност на случващото се на сцената. В същото време, а самата впечатлението, не идва от един човек, актьор, и актьори от общността. И на сцената и в залата, от двете страни на рампата, на живо, се чувстват и действат - не отделни индивиди, и хората, обществото хора, свързани един с друг по време на общото внимание, целите, общите действия.

Човекът се обръща към театъра като отражение на собствената си съвест, душата му - той намира в самия театър, тяхното време и живота си. Театърът открива невероятни възможности на духовно и морално себе си.

* Особеност на театрална творчество.

Всеки изкуство, със своите специални ефекти инструменти, може и трябва да допринесе за общата система за естетическо възпитание.

Театър като никой друг вид изкуство има най-голям "капацитет". Той включва способността да се пресъздаде литературна дума живот в неговите вътрешни и външни прояви, но думата не е разказ, и живо звучене, в сила веднага. В този случай, за разлика от литературата, театъра пресъздава реалността не е в съзнанието на читателя, а като обективно съществуваща, разположена в пространството на живота на живописта (възпроизвеждане). В тази връзка, театърът се движи по-близо до живопис. Но към спектакъла е в постоянно движение, тя се развива с течение на времето - и че той е близо до музика. Пълно потапяне на зрителя близко до това, което слушателят усеща музиката, потопен в свой собствен свят на субективно възприемане на звуци.

Разбира се, театърът е по никакъв начин не заместват други форми на изкуството. Спецификата на театъра е, че е "свойства" на литературата, живописта и музиката пренесе през образа на човека на живо. Това директно на човешки материал за други видове изкуство е отправна точка на сътворението. Театър е "природата" не е само материален, но и продължава да съществува в непосредствена жизненост. Както е отбелязано философ Г. Г. Shpet: "Актьорът създава от себе си по два начина: 1) като всеки човек на изкуството на творческото си въображение; и 2) изрично се позовава на собственото си лице материал, от който да се създаде художествен образ. "

Театрално изкуство има невероятна способност да се слее с живота. Scenic оглед въпреки че има от другата страна на рампата, в моментите на най-високо напрежение размива границата между изкуството и живота, и се възприема от публиката като най-реалното. Най-привлекателната сила на театъра се крие във факта, че "животът на сцената" свободно отстоява себе си във въображението на зрителя.

А психологически обрат е така, защото театърът не е само надарен с черти на действителността, но само по себе си е реалност изкуство Сътворението. Театрална реалност, създавайки впечатление за реалност, има свои собствени специални закони. Истината на театъра не може да се измери критерии живот вероятност. Психологически стрес, което отнема от характера на драмата, мъжът в живота си не може да устои, защото това става в театъра последен печат на целия цикъл на събитията. Неговият вътрешен живот герой на пиесата често се преживява като сноп от страсти и висока концентрация на мисли. И всичко това се възприема от публиката за даденост. "Невероятно", в съответствие със стандартите на обективната реалност - това не е признак на неистински чл. В театъра, "истината" и "лъжа" и други критерии, определени от закона и въображение мислене. "Чл се изживява като реалността на цялата пълнота на нашите умствени" механизми ", но в същото време се оценява в своята специфична качество човека-игри" nevsamdelishnogo ", както казват децата, илюзорно удвояване на реалността."

Посетител на театър се превръща в театрална публика, когато възприема двойно аспект на сцената действия, а не само да виждаме себе си жизнено специално акт, но и разбиране на вътрешната смисъла на този закон. Това, което се случва на сцената се чувствах и като факт от живота и как да го образна отдих. Важно е да се отбележи, че на публиката, без да губи чувство за реалното, започва да живее в света на театъра. Съотношението на действителното и театралното реалността е доста трудно. Този процес може да бъде разделен на три фази:

1. Реалността обективно показва реалното изпълнение на въображението на драматурга в драматичен работата.

2. драматични произведения, включени театър (режисьор, актьори) за живота на сцената - спектакъл.

3. Срокът на сцената, се възприема от зрителите и се е превърнал в част от своя опит, се сля с живота на публиката и по този начин още веднъж се върна в реалността.

Но "връщане" не е същото като на оригиналния източник, сега тя се обогатява духовно и естетически. "Произведение на изкуството е създаден за нея е живял - живял почти буквално

на думата, т.е. включена в цената, като опитни реални събития,

духовния опит на всеки човек и на цялото човечество. "

Хибридизацията на двата вида въображение - актьора и зрител - и произвежда това, което се нарича "магически театър". Театрално изкуство предимство е, че е с по-голяма яснота и специфичност в един въображаем въплъщава живеят действие разгръща на сцената. С други изкуства въображаем свят или възниква в човешки представителства в литературата и музиката, или заловен в камък или върху платно, в скулптура или живопис. В театъра, публиката вижда въображаемо. "Всяко шоу съдържа определени физически и обективни елементи, предоставени на всеки зрител."

Сценични изкуства, по своята същност не е пасивен, но активен интерес към зрителите, тъй като в никоя друга изкуство няма такава зависимост от творческия процес на възприемането му, както и в театъра. В G.D.Gacheva публика, "как жителите на небето, тъй като tysyacheoky Argus искра действието на сцената за световната сцена и в себе си има, но по същия начин като продукт на зрителя."

Основният закон на театъра - на вътрешния съучастие в публиката ще се проведе на сцената събития - предлага вълнение на въображението, самостоятелна, вътрешна креативност във всеки един от зрителите. Това действие заловен публиката е различна от безразличен наблюдател, който от театрални зали също може да се намери. Зрителят е в контраст с актьора, активен изпълнител, обмисля художник.

Активно въображение на зрителите - това не е някаква специална духовна собственост избрани любителите на изкуството. Разбира се, съставен артистичен вкус е важно, но това е въпрос на емоционално развитие на тези принципи, които са присъщи на всяко човешко същество. "Vertu разполага с четец, слушателя, зрителя пътека от външната форма на вътрешната и от там към съдържанието на работата. Това, че този път е успешно положен, трябва съучастието на въображение и памет, емоционално, умствено и интелектуално сила, воля и внимание, най-накрая, вяра и любов, т. Д. Същият умствена цялостен набор от духовни сили, които извършват творчески акт. "

Съзнанието на художествената реалност в процеса на възприемане на по-дълбоко, толкова по-пълно на публиката, потопени в сферата на опит от многослойна включени в областта на човешката душа. Това е приносът на двете сфери - в безсъзнание и съзнателния опит на възприемането на изкуството и въображението там. Това е присъщо на човешката психика първоначално органично, достъпна за всеки и може да бъде значително развитие в натрупването на естетическо преживяване.

Естетична възприятието на зрителя е творчество, и то може да се постигне висока интензивност. Най-богати на характера на публиката, толкова по-развит естетически му смисъл, отколкото пълната си артистичен опит, толкова повече му въображение и театрален му опит по-богати.

Естетиката на възприятие е до голяма степен насочени към идеалното зрителя. В действителност, процеса на обучение на съзнание театрална култура може да задвижи зрителя да придобият знания за изкуство и майсторство на определени умения на възприятие. Образовани зрителя напълно може да:

- знам театъра в свои собствени закони;

- знам театъра в нейните съвременни процеси;

- знам театъра в своето историческо развитие.

По този начин е необходимо да се вземе под внимание факта, че механично сгънат на знания главата на зрителя не е гарант за пълната възприятие. Процесът на формиране на гледане култури до известна степен има свойствата на "черна кутия", в която точки не винаги са количествени праволинейно се развива в определен качествен феномен.

Все пак, ако се съсредоточи върху общите тенденции за наличието на театралното изкуство в света, няма нищо чудно във факта, че в началото на XXI век, театърът не е само да се спаси, но стана ясно, да се наблегне на не-маса и в определен смисъл "елитизъм" на неговото изкуство. Но в същия смисъл, можем да говорим за елитизъм на изобразителното изкуство или класическа музика, ако сравним многомилионни аудитории, които се събират популярни артисти, с ограничен брой на обществеността в зимната градина.

В синтетичен театър на модерните времена традиционното съотношение на доминиращите принципи - истината и измислицата служи като един вид неразривна единство. Това се случва, тъй като опитът на синтеза и акт (възприемането на истината на живота) и като естетическа наслада акт (възприятие поезия театър). Тогава зрителят е не само психологически част от действието, тоест, човек "поглъща" само по себе си съдбата на героя и духовно се обогатява, но и творец, който се ангажира в неговото въображение творческата акция, в същото време, което се случва на сцената. Последната точка е изключително важно, и естетическо възпитание на публиката, че е идеален.

Разбира се, всеки зрител може да бъде вашата представа за перфектното изпълнение. Но във всички случаи тя се основава на конкретна "програма" на изискванията на чл. Този вид "знание" означава определен падеж на културата на гледане.

Публика култура до голяма степен зависи от характера на изкуството, който е поканен на зрителя. Колкото по-трудно ще бъде да му мисия - естетически, етични, философски, толкова по-напрегнат ума, по-отчетливи преживявания по-тънък дисплей на зрителя вкусове. За това, което наричаме култура на читателя, слушател, зрител, пряко свързани с развитието на личността на един човек зависи от неговия духовен растеж и въздействие върху бъдещето си духовен растеж.

Значимостта на проблема, който театър изправя зрителя в психологически план, е, че художественото изображение, като се има в цялата му сложност и противоречия, зрителят възприема най-напред като истински, обективно съществуващи в природата, а след това, тъй като съпричастността по образ и отражението върху него действия разкрива (като мен) неговият вътрешен човек, чувството му за синтез.

От гледна точка на естетически сложността на проблема се крие във факта, че зрителят възприема живописна образи не само на критериите на истината, но също така знае как да (научил) да разчитам му поетичен преносен смисъл.

По този начин, спецификата на театралното изкуство - жив човек, пряко изпитват героят и как директно творческия актьор, художник, и най-важното право на театъра - пряко въздействие върху зрителя.

"Ефектът на театъра," яснота му определя не само достойнството на работното място, но също така и на достойнството на естетическа култура на аудиторията. За зрителя като задължително един от създателите на пиесата писмено и говоримо най-вече собствен театър практика (режисьори и актьори): "Няма спектакъл без участието на публиката, и на пиесата има шанс за успех само ако самият зрител" губят "игра, т.е.. . взема своите правила и действа като състрадателен човек, или пренебрежително. "