Театър като изкуство 1

Най-често срещаният и популярен вид - Драматичен театър. Основните средства за изразяване - думата (не случайно, че този театър понякога се наричат ​​гласови). Смисълът на събития, настъпили на сцената, героите на лицата разкрити чрез думи, които се добавят към текста (тя може да бъде проза или стих).

Тамбов Драматичен театър представление на "Ромео и Жулиета", 1941.

Opera "Турандот"

В XVI век. въз основа на съдебни и народни танци започнаха да се появяват балет. Думата "балет" идва от латински късно ballare - "танц". Балетът на събитията и взаимоотношенията на героите говорят и танц движение артистите изпълняват музика на въз основа на либретото. В края на ХХ век. Те станали широко разпространени plotless изпълнения от музиката на симфонични творби. Тя поставя такива идеи хореограф. "Хънтингтън" в древни гръцки означава "танц" и "колона" - "пиша". Следователно, хореограф ", пише пиесата" с помощта на танц, изгражда пластмаса състав в съответствие с музиката и историята. Балетите обикновено са солисти, както и водещи фигури - така че в българския театър, наречен главен художник на балетен ансамбъл за да танцува на първа линия, близо до публиката. Балетен ансамбъл името на участниците на тълпата сцени. Балет "Лебедово езеро" в VIII международен балетен фестивал "Мариинския"

Историята на оперетата има малко повече от половин век. В науката има две гледни точки на оперетата на. жанр (същото може да се каже за мюзикъла) - Някои учени го независим вид театралното изкуство, а други смятат. Първите изпълнения, най-вече комичен съдържание на дойдоха през втората половина на ХIХ век. Парижки театър "Buff Parisien". Парцели обикновено са комични оперети, говори диалог осеяни с песни и танци. Понякога музикални номера, не са свързани с парцела, са интерлюдии (вж. Член "Жак Offenbah, Iogann Shtraus и лека музика от втората половина на ХIХ век" в раздел "Музика").

Оперета Ioganna Shtrausa Цигански барон. Театър на музикална комедия. Екатеринбург

В края на ХIХ век е имало музикален в Съединените щати. Този етап на работа (и двете комична и драматична парцела), който използва формата на поп арта, драматичен театър, който топка и опера, танц всеки ден. фрагменти оперета музикални могат да бъдат вмъкнати в музикално -. всякога, те са "разтваря" в действие. Музикално - изкуство за всички. Парцели обикновено са прости, и мелодии, често са хит. Историята на мюзикъла започва през 1866 г. - тогава в Ню Йорк е установено значително музикално изпълнение "Black негодник" (в друг превод "Villain измамник"). Успехът беше поразителен и неочакван. Въпреки това, подобаващо място сред другите видове музикално-театралното изкуство отне само 20 години. XX век. Тези изпълнения започнаха да се появяват първо в САЩ, а след Втората световна война - на сцените на Англия, Австрия, Франция. Най-успешните мюзикъли са заснети ( "Кабаре", "Шербурските чадъри", "Звукът на музиката").

Музикалните "Котки" (The Cats музикални)

Пантомима театър "PlasticOn"

През последното тримесечие на XIX век. в цяла Европа, но най-вече във Франция, бяха създадени кабаретни театри, в който съюзническите форми на театър, сцена, ресторант пеене. Най-известните и популярни са "черната котка" в Париж, "Единадесетте екзекуторите" в Мюнхен, "По дяволите всички в ада" в Берлин, "изкривяване огледало" в Санкт Петербург. Помещенията на кафенето се събраха хора на изкуството, а това създава специална атмосфера. Космически такива възражения могат да бъдат най-необичайните, но най-често избират мазето - като нещо обичайно, но в същото време мистериозен, малко забранено, под земята. С кабаретни спектакли (кратки сцени, скечове и песни), и за обществото, и за изпълнителите, че причината специално преживяване - усещане за истинската свобода. Чувството за мистерия обикновено се подсилва и от факта, че подобни изявления бяха дадени късно, понякога през нощта. И до ден днешен в различни градове по света има реален театър.

"Мулен Руж Кабаре Канкан"

Специален вид театрален спектакъл - куклен театър. В Европа той се появи в античността. В древна Гърция и Рим, която се играе у дома изпълнения. Оттогава театъра със сигурност се промени, но остава на върха - само куклите да участват в тези изпълнения. Въпреки това, през последните години, на кукла често е "споделена" на сцената с актьорите. Всяка нация има своите куклени герои, в нещо подобно, но това, което е по-различно. Но всички те акции, но оди: на сцената са се шегувам, играе лудории, хората се подиграват недостатъци. Кукли се различават един от друг, и "външен вид", както и на устройството. Най-често срещаните кукли контролирани с помощта на конец, peppering точна и trostevye кукла. Представяне куклен изисква специално оборудване и специална сцена. В началото беше само една кутия с работата, извършвана в долната част (или отгоре) дупки. През Средновековието, изпълненията бяха проведени на площада - тогава се протегна между два полюса завеса, зад която бяха скрити кукловоди. В XIX век. представяне дойде да играе в специално изградени помещения.

Специална форма на куклен театър - театъра на кукли, дървени кукли. Куклен театър са написани на потребителски скриптове. Историята на световната кукловодство знае много известни имена. Огромен успех радва изпълнения С. В. Образцова. Той предлага нови решения в своите фантазии Реваз Levanovich Gabriadze (роден през 1936 г.), на грузински драматург и кукловод.

Извънреден Концерт Изпълнение