Същността на театъра, театъра - театъра като форма на изкуство

Какви промени не само се случват на земята - ерата последвано ерата на една социално-икономическа формация се заменя с друг, се появи и изчезна, държава, империя, монархия, в дълбините на океана изчезнала Атлантида ядосан Везувий гореща лава излива жалко Помпей, в продължение на много векове пясъци, предизвикани Gissarlykskom хълм похвали от Омир Троя - но нищо няма да се прекъсва за вечния живот, на театъра.

Най-древните човешки създаване, и до днес поддържа той продължава притегателна сила, неразрушима жизненост, еликсир на младостта, тайната на които не е отворил алхимиците от Средновековието. Във всички предишната епоха, без значение колко те или се брои - винаги - човекът живее в постоянна нужда от театъра. Тази необходимост, който е възникнал, след като на древния бог Дионис двора на празненства лоза в чест на митичния бог на плодородието

Десетки хиляди зрители - почти цялото население на градовете-държави - пътувал до театъра в древна Гърция. Дори и днес, за да напомня за времето се разпада величествен амфитеатър, построен през безкрайно отдалечени от нашето време.

В древни времена, преди повече от двадесет века, на най-вътрешния благосъстоянието на силата, толкова силно привлича човек на театър размишлявал гръцкия драматург Аристофан. Това, което хората обичат театъра, за които той така оценявам своите господари. Те обичат и ценят, публикуван първият драматург на човечеството, за вярно реч за добри съвети и за това, че по-мъдри и по-добре да се направи граждани на родната си земя.

В Aristofanovyh думи, няма да бъде опетнена за една дълга поредица от миналите векове, познаването на най-високата естетика и морал, духовно, театър социална цел. Неговата цел - да бъде в училище на живот на хората.

Училището на живота - най-древната, най-невероятни и емоционално, най-празнично, вдъхновяваща, защото нищо такова голямо училище - това е, което театъра.

Театрално изкуство - е един от най-трудните, най-ефективният и най-древните изкуства. Макар да е еднакъв, е синтетичен. Като компоненти в театъра включва и архитектура, живопис и скулптура (украшения) и музика (тя звучи не само в музикално отношение, но също така често в драматичен игра) и хореография (отново, не само в балета, но също така и в драмата ) и литература (текст, на която драматично представяне) и изкуството на действащ и т.н. Сред всички по-горе изкуството на действащ - .. най-важното, което определя за театъра. Известният съветски режисьор Александър Tairov пише: ". в историята на театъра са били дълги периоди, когато тя е съществувала без пиеси, както го е правил без никакви украшения, но не беше в един момент, когато театърът би бил без актьора "Tairov А. директор I Notes. Член. Разговори. Реч. Letters. М. 1970, стр. 79 ..

Един актьор в театъра е главният художник, който създава това, което е известно като живописно изображение. По-точно, актьор в театъра в същото време творец и материалното създаването, а резултатът - изображението. актьор изкуството ни позволява да видим от първа ръка не само изображението в крайния израз, но също така и процеса на неговото създаване, образуване. Актьорът създава образ на себе си, и в същото време тя създава в присъствието на зрителя пред него. В този почти основната спецификата на сцената, театрален начин - и тук е източникът на специално и уникално художествено насладата, която той дава на зрителя. А зрител в театъра, отколкото навсякъде другаде по друг изкуство, е директно свързан към чудото на сътворението.

Изкуства театър, за разлика от другите изкуства, на живо изкуство. Това се случва само в часа на срещата си с публиката. Тя се основава на незаменим емоционално, духовно етапа на контакт и аудиторията. Никой от този контакт - така че не е на живот в техните естетически модели на представяне.

Голям храна за един актьор да действа пред празна стая, без нито един зрител. Такова състояние е равносилно на престоя му в затвореното пространство на целия свят. В часа на изпълнението на актьора душата е ориентирана към зрителя, по същия начин, както душата на зрителя с лице на актьора. Арт театър живот, дишане, грижа и улавя зрителя в онези щастливи моменти, когато невидимите проводници за предаване на високо напрежение е активен обмен на две духовни енергии vzaimoustremlennyh единия към другия - от актьора до зрителя от зрителя да актьор.

Четенето на книгата, застанал пред картините, читателят, зрителят не може да види на писателя, художник. Едва в театъра в очите на лице отговаря на творец, го срещне по време на сътворението. Той отгатва появата и движението на сърцето си, живее с него всички превратности мили случващите се неща на сцената.

сам Читателят, сам със заветната книгата може да преживеят вълнуващи, щастливи моменти. Театърът не оставя публиката сама. В театъра, всичко се основава на активни емоционални vzaimoobschenii лицата, които създават на сцената произведение на изкуството тази вечер, както и тези, за които е създаден.

Зрителят въпрос за театрално представление, а не като наблюдател. Той не може да изразят отношението си към това, което се случва на сцената. Експлозия нито одобрява аплодисменти, смях, трудно, нищо не нарушава тишината въздишка на облекчение, мълчи негодувание - в богатото разнообразие на съучастие на зрителя проявява в хода на действието на сцената. В театъра, има празнична атмосфера, когато такова участие е съпричастност достигне най-високата интензивност.

Ето какво означава да живееш изкуството му. Едно изкуство, в което чуваш биенето на сърцето на човека, чувствително заловен и най-детайлните движения на душата и ума, в която е затворена в целия свят на човешките чувства и мисли, надежди, мечти, желания.

Разбира се, когато мислим и говорим за актьора, ние разбираме колко важно театър не е само актьор и ансамбъл гласове, единство, творчески взаимодействие на участниците. "Този театър - Шаляпин пише - не само индивидуалното творчество и колективни действия, както и че се нуждае от перфектна хармония на всички части."

Театър - като двойно колективно. Театър, етап действие зрител не възприема сам, но заедно "чувство за лакътя му съсед", което до голяма степен повишава усещането за артистична заразност на случващото се на сцената. В същото време, а самата впечатлението, не идва от един човек, актьор, и актьори от общността. И на сцената и в залата, от двете страни на рампата, на живо, се чувстват и действат - не отделни индивиди, и хората, обществото хора, свързани един с друг по време на общото внимание, целите, общите действия.

Човекът се обръща към театъра като отражение на собствената си съвест, душата му - той намира в самия театър, тяхното време и живота си. Театърът открива невероятни възможности на духовна и морална личност

И нека театъра на естетическата природа, изкуство условно, както и другите изкуства, на сцената се появява на зрителя по себе си не е реалността, но само художествения си отражение. Но размисъл е толкова истина, че тя се възприема в цялата си разбира се, тъй като повечето знаят за, истинския живот. Зрителят признава върховната реалност на героите на сцената. Той пише като великия Гьоте: "Какво може да бъде по природа, отколкото хората Шекспир"

В театъра, в оживения общност от хора се събраха на живописна гледка, всичко е възможно: смях и сълзи, радост и тъга, нескрит гняв и насилие вълнение, тъга и щастие, ирония и недоверие, презрение и съчувствие, зоркото тишина и силен одобрение - с една дума, всичко богатството на емоционални прояви и катаклизъм на човешката душа.