Обобщение театър като форма на изкуство
В най-общ вид на операта може да се определи като театрално представление, което не се казва, и пее. Пее песен и се долива неизменна част от изкуството. Ето песента се появява в различни форми: арията - песента - монолог, песни за разпознаване; дует - една песен-диалог; речитатив - .. имитация на говорими форми в музика и т.н. Специално място в операта се хоровото пеене, което се разкрива не индивидуално, а огромен образ - образа на хората или който и да е голяма група от хора. В някои форми на хорови опери играе водеща роля. Това е типично за народна музика драми. Като пример Musorgskii "Борис Годунов" и "Хованщина" доведе брилянтен опера драма.
Разбира се, на опера - не само на песента. Това е вид музика, която съществува в операта, и е пряко свързан с песента. А игра-певец актьор. И елементите на глоба iskusstva- в декора, реквизит. Opera - чл синтетичен. Но това, както във всяка форма и жанр на изкуството, тя има своята водеща принцип. Такова начало в изкуството на операта - това е музика, песен. Това преди всичко прави опера уникално изкуство на духовното и възвишеното истина.
Поради особения характер на неговата графична Opera предава главно vnebytovuyu, поетичен страна на живота. Гончаров, "обикновена история" и Чехов "скучна история", с цялата дълбочина на тяхното съдържание, едва ли би могло да послужи като добра основа за сюжета на производителността на опера. Opera либрето може да бъде тъжен, трагичен и героичен разказ, но не и "обикновен" или "скучен". Opera прави по пеене. Но, както се казва, "момичето може да пее за любовта загубих, но скъперник не може да пее за загубени пари." Синг не може по всяка тема. Тук са забранени площ и с тях не може да се пренебрегне, тъй като те са причинени от вътрешните закони на самото изкуство.
Други изкуства по-близо до операта е балет. Балет - комбинация от музика и хореография (танц, пантомима). За него можем да кажем, че той е "двойно мюзикъл." Тук е доминиран от елемента на музика се възпроизвежда и не по-малко - видими. Денс в балета има такава "видимо музика". Само повърхностно изглежда тъпо. По същество, на базата на денс музиката се крие, изпълвайки я отвътре.
Важно съвременен проблем не може да бъде решен в балета в права линия. Нейната много артистичен характер не го позволява. К. С. Станиславски като бистро пример на любопитството подадена балетна на темата за контрол на ден малария: "В гр изправен малария, и е необходимо да се насърчи средствата за борба с него. За това е поставян балет, в който разбра пътешественик по невнимание починали в блатото тръстики показани люлее красиви полуголи жени. Bitten жив комари пътешественик танци па треска. Но идва лекар, дава хинин, или по друг начин, а пред всички болни танц става тихо "[2].
Това твърдение се отнася до първите години на революцията, когато изкуството е особено интензивно се опитва да "се намеси в живота", за да бъде изключително активен, за да се преодолее традицията. За съжаление, подобни примери (макар и не толкова анекдотичен) се срещнаха в историята на балета, а в по-късните години.
Известни балет критик Krasovskaja с горчива ирония говори за балет Н. Chervinsky - Андреева "Native Fields" (1953). Героинята на танца на балет изразява призива си към младоженеца да дойде в дома му ферма за строителството на централата, и изразява вълнението преди защитата на дисертацията, удоволствието на успешната си защита и съмнения дали той да избират или да завършат училище ферма,
Този балет, с ясна концепция за "значение" и "жизненост", недалеч от спецификата и възможностите на изображението на танц и грешката на неговите създатели е от основно значение. Както бе отбелязано от критик ", музикален театър все още е първо и преди всичко театрални обобщения, и това се отнася за балет, дори повече, отколкото на опера." "Балетът, като музика, е в състояние да предадат фините нюанси на чувствата и на най-високите, величествени, неговите героични прозорци. Но балет не е в състояние да премине обикновените и светски действия, той не може да се изрази в проза, дори и скрита зад него вдъхновен идеи, велики мисли. "
Що се отнася до уникален XX век, в това време на световната култура се развива бързо, нови начини на художествено творчество, развитие на активно и традиционна - литература, музика, народното творчество.
Именно в тези театри имат реална възможност да се развива известната си система и да направи открития Станиславски и Мейерхолд, Макс Reynhard и Брехт, както и други реформатори Театрална общество. В този модел, ние осъзнахме, огромната си потенциал, Юрий Любимов, Георги Tovstonogov, Анатолий Efros, Анатолий Василиев, Лев Dodin, Робърт Стуруа, и други известни режисьори.
Става въпрос за тези модели театрален мечта на много от лидерите на Западна драматичен култура на ХХ век - Питер Брук и Джорджо Ctreller Жан Bilap и Мадлен Рено, Жан-Луи Баро и Петър Shtayn.
XX век се оказа гъвкавостта и уникалността на художествена и хуманистична култура доведе до много хора, радостта и разочарование, възходи и падения.
Беларус и беларуси - не е изключение. Освен това, за беларуси XX век, като никой друг, е донесла много идеи и явления, това е довело до толкова много чувства, че те имат достатъчно, може би, в продължение на няколко столетия. Тук и чисти представи за своето възраждане: национална, културна, обществена; и след изпитанието на войната и окупацията, репресия, а след това най-големият в историята на съвременната цивилизация трагичния инцидент, което е настъпило в Чернобил. Сега, за пореден път, в края на века, новата надежда за възраждане и достойно място сред другите европейски народи. Купала на своята сцена да се създаде богат, многоцветно художествено отражение на историческия процес. Купала театър в относително кратък период от време е бил в състояние да се появяват не само в силно професионален екип, но също така и да се превърне в голям художествен феномен, степента на които са извън границите на националната култура.
Театър като форма на изкуство живее в своето време, в определена историческа реалност и трябва да намери разбиране с публиката. Модерен театър е получил значителна възможност да се върне към същността, към основната му характер, въз основа на - играта. Играта е оригинална, тя е тази, която позволява на зрителя подготвени емоционално и интелектуално да погледнем по-далеч и по-дълбоко за обикновения, всекидневен хоризонт. Погледнете и вижте красотата на чудо, за да се чувстват някои нов смисъл на живота ми единен и уникален. С една дума, на театър - школа на живота. В тази формула - солидна основа, чрез драматическо е съдбата на вечния и верен спътник в нашата престой на тази земя.
XX век, разбира се, да заемат специално място в историята на света, включително и Националния театър. Така например, формирането и развитието на работата на директора, която е до голяма степен определя основните направления на изследвания и експерименти в сферата на сценичните изкуства. Това направление е създал сложна и противоречива явление, което анализаторите на световното кино - свалянето на драмата на друг план с сценичните изкуства.
Друго явление - раждането на много понятия за театъра като социална институция, разнообразие от модели на взаимоотношения на актьора и публиката. Тук можете да видите необичайно широк диапазон: от театъра на масите (по посока на Robera Osseyna) до театъра за максимален срок от един тесен кръг (търсене Йежи Gratovskogo). Някои директори видяха задачата на театъра в постигането на публиката на народа, нацията (George Strehler), други практикуват философията на освобождаването на театъра (Бертолд Брехт), имаше много хора, и най-разнообразни тенденции, насоки - documentalism, абсурд, неоконсерватизъм, постмодернизма и postrealism, plyuraliem и др. Всички его красноречиво потвърждава този етап и други художествени живот и се развива в ритъма на час, в пълно съгласие с известната Шекспирова формула: Театър - огледалото на живота.