малка пластмасова

Малък пластмаса - винаги част от човешкия живот.

На него можете да научите за живота на хората,

културата на отминалите епохи.

Припомнете шумерски глинени и каменни фигури. Египетски скулптури и релефи, гранит и дърво. Известният гръцки Tanagra статуетка, изобразяваща не богини, и живи гъркините. Запазване на формата, като каза, че тези фигурки бяха дублирани и най-вероятно е съществувала широко в домовете.

В момента има една малка пластмасова България е широко разпространена: Античен резбовани дървени скулптури, играчки, народни артисти, наивни и пълни с чар порцелан и фаянс статуетки, които са произведени от растения от IPE. Гарднър. Kuznezova. Козлов Miklashevsky, Попов и занаятчийски работилници, частни фабрики в XVIII и XIX век.

От началото на ХХ век, много от най-големите български художници любители на малки декоративни скулптура. Всички невъзможно да се изброят, но ние наричаме Врубел и Валентин Серов, който напусна великолепна керамика, Паоло Trubetskoy, чийто бронзов портрет статуи може да се дължи на най-добрите образци на руската и световната скулптура на века. В наше време в областта работи перфектно Матвеев Ефимов, С. Лебедев. Класиците "малки форми" могат да бъдат приписани I. Frikh Jara и A. Sotnikov.

Същият малък пластмасата се различава от "големия" скулптура? На първо място, фактът, че тя е свързана с живота и вътрешни интериори и затова е предназначена за някои интимни призив към зрителя на преглед от два до три метра. Essential и пластмаса връзка с цялата украса на апартамента. Също така трябва да бъде значително, монументална, като голяма скулптура. Важно е, че то формата не е фрагментирана. Скулптури на малките форми Матвеева или Ефтимова мога да си представя паметници, стоейки в зелените паркове. Без значение колко малък размер скулптура, то трябва да изглежда не дрънкулка, но като статуя в ансамбъла на интериора, където мебелите е същото като изграждането на улиците и площадите, и ваза с цветя, които тревни площи в парка.

Скулптура в стаята - пластмасова част, част на строга вътрешна архитектура. Поради това не може да бъде скучен, накъсана, не може да говори на езика на съвременното изкуство.

на разположение всяка тема Малък пластмаса, но това е разрешено само когато парцела, с изключение на художника се осмелява пластмаса проблем. По този начин, на изложбата един от най-добрите портрети на личности е "Giesina" N.Nikogosyana интересно за разпределението на масата на организацията на пространството.

Темата на майчинството се повтаря много пъти в света на изкуството. Тя се тълкува в жанра, то религиозно. Но М. Lukashevker, талантлив скулптор, който умира рано, намери своето решение - възвишеното и дори драматично. За него, майчинството - събитие. Той е като един истински артист видя всичко по нов начин, по свой собствен начин. Негови скулптури са много информативни, със силно вътрешно чувство. Формата, в която голяма, генерализирано, без излишни подробности. Шамот, от който са направени, изглежда почти гранита и им дава по-голяма тежест и същественост. Скулптурите са подредени така, че зрителят трябва да кръжат около тях. Когато външната простота те зает силует. Изглежда, че те растат от вътре. В някои случаи, детето е изписано облекчение, и подчертава, че теглото на цялата скулптура. Всеки един от тях ми се струва цяло архитектурен ансамбъл.

С поглед към скулптурата, винаги мисля за това - в името на какво е направила. Има една скулптура, която не може да бъде. Lukashevkera скулптури трябва да бъде. работата му е била сред най-добрите в шоуто, ако не и най-добрият. Тяхната зрялост и замисленост, състав и вид хармония покажа някои интересни художник загубихме.

Прекрасна farforist A.Sotnikov представяне на изложби четири скулптури: "Грозното патенце", "Circus Лъв", "Козелът", скица на монументална чешма "Веселите рибари" .DZ Dulyovo.

Сотников - един художник, който може и трябва да се създаде големи монументални части вътрешна и външна декорация на сгради. Формата на своите малки цифри е, че те винаги са паметниците. В своите скулптури, а не една капка стил, това е вярно народното творчество. Но изкуството му е много модерен с цялата традиция.

Друг начин е E.Gurevich. За това се характеризира с постоянно търсене на. И в тази изложба, тя показва на работата по новите форми на керамични съдове. Нейните вази и неочакван ритмична форма. Като основа тя отнема човешка форма и я обобщава почти архитектурно строителство, а след това поставя на тънък си фигура. На абстрактно обем появи части на музикални инструменти, майка на картината и дете, графични определя и попълва формуляра.

Красива декоративни вази и услуги M.Favorskoy. Си форма вази е проста, но много внимателно. Стройни пропорции, профилът е строг, и безпроблемно разширяване възходящи сили, за да възприемат кораба като архитектурен основите на цвят. Женската фигура в голям ваза е подредена по такъв начин, че той подчертава профила на движение на вазата, и призовава зрителите да се движи около него. Образът на вазата не е графичен и изобразително. В цвят е хармонично и красиво.

O.Komov портрет показва две фигури в бронз на изложението - "B.Polevoy" и "A.Drevin". Те имат доверието на портрет, особено в drevinskoy фигура, но изглежда, че Комов, както и Чернов донякъде забави движението си. В стария си бронз и гранит композитни портрети винаги присъства намерение, не е интересна идея. В портрета Drevin има заострена форма, но умишлено опростен и схематичен притеснен.

Може би си мислите, че тези портрети Комов - междинен етап в неговата работа.

Порцелан и груба керамика, бронз, дърво и камък - това са материалите, от които са малки парчета пластмаса. От тях най-живеят дърво, топъл в природата материали, послушен, както включва цвят. Това е едно прекрасно материал за малка скулптура.

Любов от дърво и разбиране на нейните характеристики се усеща в процес на разработка и M.Smirnova M.Voskresenskoy. "Мим" Смирнова интересно в зачеването и общо решение е особено торса и главата. Но вие ще забележите липсата на пластмасови връзки на ръцете и краката с фигурата. Ръцете ненужно големи и пръстите на ръцете върху тях изглеждат всеки поотделно. Възкресение-лесно скулптура компактния си и затова реши повече "в материала." A.Bogoslovsky, перфектно разбира дървото, сложих няколко цифри. В желанието си да се доближи до пропорциите, характерни за скулптурите на север. Опитът е интересно, но изглежда, че те са рязане на всички по един начин, от това, че изглежда сигурно, монотонност. Що се отнася до рецепцията - ми се струва твърде графичен качество, а това е опасно за скулптурата.

Дървена фигурка на "Ivushka" K.Gorbashevoy предизвиква смесени чувства: от една страна, се използва успешно ствола на дървото, леко боядисани и тактично направена главата. Но усещането за прекомерна сантименталност цифри. В малка пластмасова трябва да близост, тъй като зоната, в която има тези "паметници" се измерва в десетки сантиметра. Но сантименталност е доста безполезен.

Изложба в дома на художника доволен с много млади художници, някои са изложени, или за първи път да покажат своята работа. На първо място бих искал да назоват три отлични K.Ryabininoy порцелан. Най-добрите от тях, "Малвина Пудел". Това порцелан, весел и жив във форма, аз не мога да си представя е цветът. Всичко в него - формата и цвета - предоставя необходимата fabulousness. Цвят се формира от излюпването си коса момиче корсаж цвят и украшение. Страхотно качество на скулптурата - импровизация, а оттам и на решението за изненада.

Можете да дадете име на добър керамични портрет на М. Тавор, направен господин Куприянов; бронз голи M.Kvater; малки фигурки, изработени от камък E.Nikolaeva и накрая A.Traskunova дървени миниатюри. Те са много умело ги прави страхотно спонтанност, добро усещане за свойствата на материала. Traskunov не е работила в дървото, и че е необходимо да бъдат приветствани желанието си да разшири своята гама от материали скулптура.