10 Великите произведения на изкуството с таен смисъл - faktrum

Но не всички теории за значението на строителните работи е толкова ясно, халюцинации. Някои от тях успяват да бъде както много убедителен, и това е прекрасно.

1. "Сатир оплакват нимфа" всъщност показва бруталното убийство

Картина на художника Пиеро ди Козимо през 1495 г., и това се предполага, че е изобразена сцена от "Метаморфози" на Овидий. В тази история, Прокрида случайно е бил убит в гората от съпруга си, един ловец Чефалу, който сбърка жена си за диво животно, и пъхна й копие.

Това е типичен избор на сцена за художника Ренесанс, но има един проблем. Внимателно проучване показва, че изобразени в картината Козимо Прокрида не могат да бъдат убити от злополука.

Вместо това, в образа на сцената на новата картина на Козимо ни показва последиците от насилствена атака с нож. Вероятно, това не е направено умишлено. Професор Баум подозира, че Козимо поиска от местната морга, за да му дадеш на трупа, за да скицира жертвата на убийството.

2. Диего Ривера, показа, че Й. Д. Рокфелер младши имал сифилис

А работата на Диего Rivery "Човекът, Управител на Вселената" - един от най-забележителните произведения на мексиканската живопис. Първоначално стенописа е рисувана по поръчка на Центъра Рокфелер, но по-късно преустроена в Мексико Сити, след като Нелсън Рокфелер унищожени фреска.

Той не харесва факта, че Ленин е бил изобразен на нея. Възстановяване на изображение е и монументална акт на отмъщение. Fresco твърди, че баща Нелсън Рокфелер имаше сифилис.

Един от ключовите елементи на стенописа е епизод на най-новите научни открития. Галактиките, експлодиращи звезди, много бактерии, плаващи над главите на мъжете и жените ...

След Нелсън Рокфелер унищожена оригиналната версия, Ривера боядисани баща си, Джон Рокфелер младши, заобиколен от бактерии. - сифилис.

3. Във филма "Изабела" човек крие ерекцията му

"Декамерон" - един от най-еротични книги, писани някога, а на снимката е пълен с препратки към сексуалността. Удължената крака на характера е фалически символ, и шепа сол разлято около сянката на пениса, вероятно символизира семето. Тя изглежда неприлично, но в същото време не като обикновена порнография.

4. La Primavera изразява любовта си към градинарство

Това е един от най-известните творби на Ботичели в галерия Уфици във Флоренция. La Primavera е и един от най-загадъчните картини на Ботичели. Поради факта, че тя изобразява група жени, които се разхождат в небето, като поляна, експертите все още твърдят, че картината е алегоричен смисъл.

Но има една теория, която се откроява от всички останали му доказателства и странност, който гласи, че на снимката - за градинарство.

5. "Музиката урока" е изпълнен с сексуалност

Йоханес Вермеер, създадена в 1660s, "Музика Урок" е считан за един от най-великите картини, изобразяващи живота на холандската 17 век. Младо момиче се научава да свири на клавесин красива преподавател.

Това е фотореалистично изображение на един типичен ден на висшето общество по време на Вермеер. Най-малко, това е стандартно обяснение. Някои обаче смятат, че снимката е проникнато с пола и скрита страст.

Според тази теория, картината е пълна с малък ключ към разбирането на сексуалното напрежение между момичето и го наставника. Не е изненадващо, че образът на жените е свързана с девствеността, но огледалото над клавесин показва, че момичето е всъщност по време на мача гледа учителя.

Комплект за вино - афродизиак, докато инструментът на пода се тълкува като огромен фалически символ. Ако говорим за картина от тази гледна точка, дори е възможно да се предположи, че на зрителя - воайор.

И това е не само в случая на тази снимка. Някои критици твърдят, че присъствието на музика на картини на Вермеер винаги символизира сексуалност, която прави работата си много странно.

6. "Кафе тераса през нощта" напомня на "Тайната вечеря"

Боядисани през 1888 г., "Кафе тераса през нощта" - един от най-важните творби на Ван Гог, напълно разкрива отличителния стил на художника. Това е и един от любимите му. Но някои твърдят, че тя е много по-дълбоки последици. Според скорошен теория за "Кафе тераса през нощта" се отнася до "Тайната вечеря".

От ранна възраст Ван Гог бе изключително религиозен. Баща му е бил протестант министър, и влиятелна artkritiki твърдят, че картините на художника са пълни с християнска образност.

В случай на "Кафе тераса през нощта" за тези изображения се проявява под формата на които дойдоха да ядат заедно с учениците Си Исус. Ако се вгледате внимателно в Diners, можем да видим, че те са дванадесет и те седят около една централна фигура, с дълга коса.

Показателно е, че има още много кръстове, които са скрити в картинката, включително и един непосредствено над фигурата на Христос. Има други доказателства в подкрепа на тази теория.

Когато Ван Гог пише на брат си за картината, той твърди, че светът преживява "огромна нужда" за религията. Той също така е бил дълбоко впечатлен от Рембранд, и изрази желание да подправка на вашия стил глоба християнска символика. "Кафе тераса през нощта" може да служи като доказателство, че в края на краищата, той успя.

7. "Венера, Купидон, лудост и време", предупреждава от сифилис

Картината, която показва Венера и Купидон, ще правят секс на фона на плешивият, винаги се притесняваше за въображението. Дори по стандартите на времето си живопис Anolo Bronzino "Венера, Купидон, лудост и времето" тъмен.

Въпреки възторжени отзиви от работата като еротичен филм "особена красота", има много доказателства, че това наистина е предупреждение за сифилис. Това се доказва от крещи фигура в лявата част на снимката.

Въпреки, че класическата описание на картината, каза, че това е метафора за ревност или отчаяние, внимателно проучване разкрива, че тя всъщност е много лошо. Fingers подути фигура като при пациенти със сифилис, те не разполагат с достатъчно ноктите и косата са признаци на сифилис алопеция. Беззъб венци предполагат отравяне с живак, който се опита да лекува сифилиса в ренесансова Италия.

Един от героите в крака загледа скок се изправи, но той не забелязва. Тази липса на чувство е пряк резултат от сифилис миелопатия. С други думи, картината изобразява страданието, което се очаква в бъдеще, тези, които ще отидат на около страстите.

8. Ел Автобуси на разказва за ужасната катастрофа

През 1925 г., Кало е езда на автобус, който се блъсна в трамвай. Сблъсъкът е толкова силна, че тялото на Кало пронизаха метален парапет.

Нейната по-късно често работи се отнасят до този инцидент, което означава, че е оцеляло, чудо. Ел Автобуси на не е изключение. Има предположение, че работникът от картинката - просто човекът, който спаси живота на Кало, извади счупена релса от тялото си.

9. Картините на холандската живописна школа - живопис в снимки

Холандски Golden Age живопис е по-малък, може би, само за италианския Ренесанс. Както и в други периоди, по това време също имаше свои собствени особености на модата и изкуството, един от които е, че художниците привлече "картина в картината".

Тези "снимки в снимките" боядисани не само Вермеер и другарите му ръка. Някои вярват, че тези картини съдържат специален знак код. Един пример за този стил е картината на "пантофки" Самуел ван Hoogstraten.

На пръв поглед, е показано на снимката в празна стая с два чифта чехли, които се намират в средата на него. На стената виси снимка на залата Kaspara Netshera "Отче хока дъщеря си."

На пръв поглед нищо необичайно. Но ценители на съвременното изкуство Холандски знае, че Netsher картина е рисувана в бордей. Очевидно е, че тези чехли принадлежат към един мъж и една жена, но тъй като в стаята е празна - може би те отидоха да правят секс.

В други случаи, кодът е по-тънък. На снимките: "Човекът, който пише писмо" и "Жена четене Писмо" (на снимката), Габриел Метсю боядисани млад човек писмото си до своя любовник, и му четене.

Във втората картина образа на кораба в бурното море символизира насилствената природа на техните бъдещи отношения. Картината "Любовно писмо" Vermeer кораб под зловещи облаци вдъхновява мисълта, че е възможно лоши новини.

Можете да намерите стотици примери на холандски картини "в картината", които едва доловимо да променят значението на основното изображение.

10. Работи Л. С. Louri са пълни с скрито страдание

Този художник от средата на 20-ти век, известен с картини, изобразяващи северозападната част на Англия. Л. Lowry често рисува градски сцени с огромни тълпи "спекуланти". Въпреки, че той е бил популярен, артистичния свят за дълго време не признава картините му, като се има предвид тях е маловажно. Всъщност Лаури картини са пълни с скрита човешкото страдание.

На платното през 1926 г., "Злополука" се изтегля тълпа от хора, които се събраха в близост до езерото и да го гледат. В действителност, художникът е вдъхновен от самоубийство сцената на това място, и събрала тълпа да се взира в трупа на удавник.

На другите Лаури картините изобразяват герои, гледане на боеве, аварии, които се принудени да напуснат дома си, или просто хора, които търсят от прозорците в потиснато настроение.

Нито един картина на трагедия никога незабележимо. Всички други хора продължават да живеят ежедневието си, не знаят за страданията на своите ближни. В този свят, ние сме съвсем сами, както и нашата болка не означава нищо за другия. И това е може би най-лошото нещо, скрито послание.

Подобно на този пост? Подкрепа Faktrum клик:

Faktrum сега в Odnoklassniki! PUSH: