Теория и история на сценичните изкуства, театъра, общите въпроси на теорията на театъра, особено театър

Често задавани въпроси на теорията театър

Характеристики на Театър Изкуства

Историята за театъра Искам да започна с думите на AI Херцен: "Театър - е най-висшият орган за справяне с проблемите в живота."

Театър - вид изкуство, в който основният начин на изразяване е етап действието на обществеността.

В процеса на формиране и развитие са се образували някои видове театралното изкуство: поп-нагоре се поставят една от първите драматични парчета театрални т.нар разговорен жанр (трагедия, драма, комедия); в операта - вокал; Куклен театър актьор кукловоди остават извън видимата област етап - всички кукли действие игра; Сред тях бяха балет и пантомима театър, в който действието на сюжетни-предавани пластичност актьори танцуват на музика, мим и движението. На кръстовището на драматичното, вокална и балет са родени такива "леки" театрални жанрове като оперета и съвременното музикално, който е получил определение на понятието "демокрация".

В различни периоди и периоди Драматичен театър предпочитан трагедия правилното драма, комедия (както zhanemotsionalnoe единство сцена и зрителя. Затова изолиран и функции като театър като образователен и морален, естетически, образователни, и комуникативен и др. Театър има богати изразни средства, които насочена към преобладаващото въздействие върху зрителя. Това е важна характеристика на театъра, което е присъщо на всички форми на сценичните изкуства.

В театъра, думата и ние се гордеем от мястото си сред другите начини на изразяване. Литературно работа преведена театър в живото въплъщение - създаден етап действие. В този случай, основното средство за изразяване са реч (монолог, диалог, полилогът), в качеството, са изцяло подчинени на законите на драматично действие. Основната цел при формулирането драматично произведение на сцената е създаването на хармония или единство на всички художествени елементи.

Театър на дългата история на често изпитва трудности, забрани и гонения. Все пак, това не му попречи да се развива, придобива нови форми на съществуване, което се изразява в нови жанрове и видове. Цел на театъра, като всяко друго изкуство, своите присъщи художествени средства надеждно разкрие сложността на духовния свят на човека и неговите желания и стремежи. Специалният изразните средства на театъра включва актьорска, работата на художника върху декоративна представянето на проектиране, директор на концепцията за възпроизвеждане (театрален режисьор за развитие на самата съобщи особено силно в ХХ век.). Сега театърът е много превъплъщения и е неразделна част от съвременния културен живот.

Драма като основа за действието на сцената

Взаимната зависимост между героите и действието е станало по-ясно само с появата на концепцията за драма, тъй като волята на конфликта, и това е играл важна роля в развитието на драматичното мисловни XIX-XX век.

Драматична работа може да се възприема като литературен текст, както и как да се организират действия, когато е добавен към компонентите на текст, като например говор, музика, пластмаса, светлина, костюми и т.н.

Теорията за драматичен мисъл започва с древна Гърция. Големият Аристотел в неговите "Поетика" и спекулира около законите на драма. Според Аристотел, всяка трагедия трябва непременно да бъде шест елемента: сюжетни, герои, идеи, художествено оформление, текст и музика за състава, но "най-важната от тези части - част от събитието като трагедия има изображение, а не от хора действия и нещастия в живота ". Аристотел смята, че "трагедия е образът на хората по-добре от нас," хората на благороден, а комедия - "., Без да страдат" "играе най-лошите хора, но не и в цялата си поквара и нелепо", и Трагедията, разбира се, по-висока от комедия, защото това е пречистването на човешките емоции чрез жалко и страх - катарзис.

Мислител формулира два постулата, които днес е толкова важно, колкото по време на създаването на "Поетика":

1) драматургът трябва да се чудя какво правят хората, какво мислят или това, което те представляват;

2) ефектът от не само от едната страна на драматичния конструкт: това е самата структура и "началото на трагедията, сякаш душата - това е историята, а вторият - на героите."

За появата на драмата се нуждае от едно действие (борба с противниковите сили) и драматичен възел (събития или обстоятелства, които са довели до искането). Желанието, от своя страна, води до възникване на конфликт, драматичната единица играе в повечето случаи става неочаквана промяна - внезапна промяна в съдбата на героя на драмата, точно обратното на това, което се очакваше.

Аристотел разглежда в "поетиката" и състава на драматична творба, която той определя, както следва: Парцел, неочакван обрат и изолация. Аристотел предложи "дизайн", разбира се, не е универсален, конвенционални, но белязана от основните забележителности на драмата, включително високо трагедия, която не може да бъде щастлив край.

Трябва да се помни, че по-сложно разбиране на структурата на драма, включваща термини "експозиция", "кулминация" и така нататък. Възникнал много по-късно. Първият етап, който все още не е виждал основната тема - просто действие на пиесата, - посветена на предварителните сблъсъци и нарича експозицията. Драма възел определя не само външния вид на едно действие, но и неговото развитие. Изложбата, както и самата драма, се дава под формата на разговори. В първите драматични произведения извършва тази функция пролог. Това е отделна част от ситуацията, но по-късно е включена в драмата. Експозицията може да бъде представена в една история или знаци за разпознаване, понякога се доставя под формата на съвети към героите или копие показани в отделна един от героите на монолог.

Независимо от излагане трябва да се разглежда очни ябълки, т.е. въвеждане на динамичен мотив определяне басня развитие. Сюжетът на драмата - началото на конфликта главните герои се борят, породени от противоречието на интереси. Това - в първоначалния случай, че нарушава първоначалното положение. В драма равенството - не винаги оригиналния инцидента, което води до дълга верига от променящите се ситуации и работата, която определя целия курс на драмата. Типично вратовръзка - любовни герои, възникнали пречки. Парцелът може да се даде в експозицията може да бъде изместен навътре в ситуацията, но тя винаги е пряко "общо" с резултата, който съдържа и неговата разделителна способност. Понякога няколко акта, пълни странични епизоди, играе ролята на косвена експозиция и внедряване на героите, а само в средата на играта е прилагане на първото динамичен мотив парцел. Има една игра, където първият акт е изцяло посветен на формирането и свиване на драматичен сайта, т.е. тя разкрива обстоятелствата и отглеждане на събитията, в очакване на установяването на единно действие, но самото действие все още не е започнало.

драматични герои на пиесата се сблъскват в борбата. Аристотел подчертава т.нар заплете действие, обрати, признавайки сцени, показващи развитието на интриги и своя връх. Има сцени на разпознаване, които водят до катастрофа. Развитие на интриги все привличане вниманието на зрителя, който може да бъде посветен в частност интриги още от самото начало или не предполагам, за тънкостите на драматичен разказ, заедно с героите. В пиесата, всичко се нареди, но събитията, които се провеждат на сцената, могат да бъдат толкова силни, че понякога публиката няма време да насочим вниманието си към нова сцена. Грижи и герои изходна система помага да "обезвреди" действието, така че зрителят е в състояние да разбере логиката на неговото изграждане и мотивацията на героите.

Много играе катастрофален момент идва с участието - и волеви напрежение - всички или почти всички герои.

Крайният акорд на всички действия стане окончателно драма - изолация. По дефиниция това е трагичен - най-често това е смъртта на героя, разпадането на целия живот или любовта (щастлив край е в комедии, но това трябва да се каже, че като елемент на действие дойде по-късно). Според Аристотел, на сцената развръзка очаква Пафос (бърз болка), обикновено след бедствие. В тези сцени, като правило, героят да намери начин да се помоли за помощ на хора, на боговете, или показва вътрешни борби със себе си, с чувствата си, с гласа на разума. Понякога сцени Pathos подкопават силата на героя. Аристотел видя завършването на основното значение на сюжета на трагедията, която трябва да доведе до аудитория "страха и състраданието", а гърците - усещането за пълна примирен със съдбата си, за цар.

Обидно изолация понякога веднага забелязва, а понякога и интриги продължава до последния момент. Много драматурзи използват ефекта на "измамените очаквания." Интересът драма не винаги се фокусира върху кръговото движение, тъй като тя е да се предвиди - основният интерес е фокусиран върху разгръщане на плетеница от препятствия.

Един важен компонент на успешна формулировка действа. Живи и интересни истории дават възможност да се проследи въздействието върху зрителя действащ и постановката. За дълго време, механичното изпълнението на задача, която се изисква за актьора, което означава, е било необходимо само да се разбере характера на героя. Не е необходимо да запомните текста, тъй като в периода на театралното изкуство процъфтява импровизация.

Театрално изкуство през цялата си съществуване придобива специални функции, продиктувани от време, съществуващите тенденции в изкуството и литературата. Ставайки театър в различни периоди от историята в следващата глава.

Ако сте открили грешка в текста, маркирайте думата и натиснете Shift + Enter